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Mi Pensar

  Mi Pensar   Para el curso de Introducción a la Arquitectura, vine con unas expectativas que rápidamente iban a cambiar. Al ver que iba a tomar el curso, estaba emocionada por aprender sobre la historia en el mundo de la arquitectura. Además, esperaba tener un sistema de calificación tradicional (exámenes, trabajos, proyectos etc.), pero me sorprendió que íbamos a ser evaluados a través de una serie de ensayos reflexivos. Mis expectativas cambiaron al escribir un sin número de  escritos y una estructura de clase muy diferente a la usual.  Al principio mantuve un buen ritmo al hacer los ensayos, pero cuando el profesor comenzó a asignar más de un ensayo por clase empecé a tener dificultad. Balancear la clase de diseño, matemáticas y visualización era complicado y tener que escribir dos o más ensayos en la semana se me hacía tedioso. En momentos me sentía abrumada y hacía los escritos en apuro. Pienso que pude haber manejado mejor mi tiempo y haber puesto más esfuerzo...

Gehry y Moneo: Dos Perspectivas Diferentes

  Gehry y Moneo: Dos Perspectivas Diferentes ¿Es posible amar dos lados opuestos igualmente? Gehry y Moneo tienen estilos de diseñar totalmente diferentes.Por ende, solo uno llega a generar interés en el mundo digital. Gehry y Moneo han creado obras totalmente opuestas que merecen ser igualmente apreciadas. Gehry y Moneo son todo lo contrario. Por un lado, Moneo diseñaba con líneas rectas y diagonales haciendo que sus estructuras se sientan limpias, simples y sólidas. Además, utilizaba bloques de piedra y ladrillo, lo cual creaban una sensación cálida al mirar sus estructuras. Por otro lado, Gehry diseñaba con curvas y creó una variedad de figuras irregulares. También, utilizaba metales para las fachadas de sus edificios, lo que hace que sus obras sean más visualmente cargadas. A pesar de sus diferencias, ambos definieron su estilo y lograron hacer mucha riqueza espacial en sus obras.   La apreciación cambia al transcurrir los años. Antes de comenzar a estudiar arquitectu...

Dos Polos Opuestos

Dos Polos Opuestos Mies y Gaudí maximizaron sus ideas de maneras diferentes. Mies se rige por maximizar lo mínimo y el vacío mientras que Gaudí maximiza lo orgánico y lo ornamental. Sin embargo, ambos comparten ambición y la idea de algo innovador. Mies y Gaudí son dos polos opuestos que comparten intención y complejidad.   Mies y Gaudí representan los dos extremos de la arquitectura: simplicidad  y maximización. Mies tenía un pensar futurista al diseñar rascacielos forrados de ventanas de cristal  y estructuras con pocas paredes sólidas y otras de vidrio. Mies simplifica sus estructuras hasta el nivel que se puede interpretar como los huesos de la obra. Por otro lado, Gaudí se enfocó en diseñar estructuras y muebles con curvas, colores y simbolismos. Lleva el estilo orgánico a otro nivel al incluir lo que aparenta ser huesos y piernas de animales en sus edificios.  Ambos comparten intención y complejidad. Desde temprano, ambos definieron su estilo único. Aunque...

La Perfección

  La Perfección ¿La perfección es posible? Personas como Paladio son categorizadas como haberla alcanzado, pero siempre existe algún tipo de imperfección. Por todos los lados que lo veas, la perfección nunca será asequible. No deberíamos de seguir la perfección, sino hacer lo mejor que podemos hacer dentro de nuestras limitaciones. Perfección era la meta, pero no siempre obtenible. Después del renacimiento, muchos arquitectos buscaron perfeccionar su artesanía. Obras como las columnas de la iglesia de Santa Maria della Pace son un ejemplo de la precisión al ser colocadas de una manera que perfectamente conectan dos lados en la esquina de la pared. Sin embargo, aunque Paladio se consideraba el mejor en términos de simetría, al diseñar la Basílica Palladiana hubo inconsistencias dado a que tenía un espacio limitado. Por ende, la perfección no siempre fue obtenida dado a limitaciones fuera del control del arquitecto.  La perfección nunca será posible. Aunque categorizamos simetrí...

Diseñar Más Allá

  Diseñar Más Allá ¿Cuál es la receta para una arquitectura innovadora? Aunque no hay una respuesta escrita en piedra, sí pueden haber diferentes ingredientes. Entre ellos está la devoción hacia tu artesanía y pensar más allá de lo previamente establecido. Así fue que Gaudí revolucionó lo que se puede considerar arquitectura al seguir su intuición y  no enfocarse en lo que la sociedad considera ser aceptable.  El trabajo de Gaudí se siente más como una devoción en vez de un simple trabajo arquitectónico. Su carrera me recuerda a Colosenses 3:23: “Y todo lo que hagáis, hacedlo de corazón, como para el Señor y no para los hombres”. Esto es debido a que a través de su carrera Gaudí no se conformó con lo que la sociedad quería que hiciera, sino que continuó creando piezas surrealistas. Siempre puso su máximo esfuerzo al diseñar desde el exterior de la estructura hasta la manija de la puerta. Su pensar de no trabajar para el mundo lo llevó a crear piezas tan extraordinarias co...

Simplemente Complejo

  Simplemente Complejo Mies van der Rohe toma lo simple y le da intención y profundidad. Aunque sus obras parecen sencillas a primera vista, una mirada más cercana revela un gran nivel de exactitud y detalle. Sus espacios crean una sensación de adaptabilidad y libertad única lo cual fue innovador para su época. Mies fue un arquitecto innovador que redefinió cómo diseñamos al hacer espacios abiertos, visualmente simples y adaptables a cualquier ocasión.  Aunque “simple", las obras de Mies revelan precisión e intencionalidad que se hacen evidentes al analizar sus trabajos. Por ejemplo, en el Pabellón de Barcelona, las losetas de las paredes se alinean perfectamente con las del piso creando una sensación de continuidad. Además, en la Casa de Campo de Ladrillo las paredes se extienden y encarnan la idea de que las paredes no se contienen sino que se expanden. También, Mies genera la ilusión de planos flotantes al construir encima de paredes sólidas y de vidrio. Mies tomaba decisio...

Nuestro Pensar y Cómo Diseñamos

Nuestro Pensar y Cómo Diseñamos  El pensar de Le Corbusier hacia la arquitectura cambia al transcurrir su vida. Al principio, él solo buscaba ser eficaz e innovador con sus diseños. Luego,  él comienza a ver la poesía dentro de la arquitectura. Le Corbusier no fue un arquitecto tradicional, sino uno que innovó y fue transformando junto a su arquitectura. Al principio, Le Corbusier buscaba la perfección. En muchos de sus primeros trabajos el tiene un énfasis en la eficiencia del edificio y la tecnología del momento. Por ejemplo, Villa Savoye es un hogar diseñado hasta el más mínimo detalle, desde el balance de volúmenes a diseñar muebles perfectos para el lugar. Personalmente, encuentro interesante su lógica de eficiencia, pero en parte pienso que era muy estricto con su pensar y que podía ser un poco más libre con sus creaciones. Aunque captante, edificios como Villa Savoye se sienten un poco tristes a primera vista.  Le Corbusier comienza a ver la poesía de la arquitectu...

El Misterio y la Admiración: Las Grandes Obras de las Antiguas Civilizaciones

El Misterio y la Admiración: Las Grandes Obras de las Antiguas Civilizaciones   ¿Alguna vez has reflexionado sobre cómo muchos de los edificios antiguos se construyeron?  Al ver el documental de “Secrets of the Parthenon”, me quedé asombrada al descubrir que lograron construir una edificación con herramientas relativamente simples. Estaba obsesionada con la idea de que no solo los griegos lograron dicha complejidad, sino que diversas civilizaciones lograron hacer grandes obras con pocos recursos. En general el documental me hizo reflexionar sobre la enorme precisión, inteligencia y arte de las antiguas civilizaciones, y como mucho de este conocimiento se ha perdido.  La complejidad del Partenón es inigualable. Resulta asombroso reflexionar que, incluso con herramientas modernas, arquitectos e ingenieros tuvieron dificultades para entender cómo se construyeron las columnas del Partenón. Pensar que los griegos lograron hacer una estructura con curvas increíblemente sutiles ...

Estilo, Dominio y Claridad: Mi Blog Preferido

Estilo, Dominio y Claridad: Mi Blog Preferido ¿Hay un blog que te cautiva y te hace volver una y otra vez? Para mí, es el de Elena Pérez. Personalmente los ensayos  de “Baraka y la Diversidad del Mundo”, “Peter Rice: Creaciones Innovativas”, y “El Sistema Espacial y su Conexión con la Naturaleza y Diseño”  son los que más me llaman la atención. Además, en general mantiene un blog atractivo. Es innegable que Pérez tiene una manera llamativa de escribir y una buena manera de organizar su blog que atraerá a cualquier persona. Personalmente, me llamaron la atención tres ensayos escritos por Pérez. En primer lugar, “Baraka y la Diversidad del Mundo” me gusto porque narró todo su pensar al ver el documental y me pude sentir identificada con ciertas ideas. En segundo lugar, “Peter Rice: Creaciones Innovativas” tiene un buen flujo de ideas, pero en particular me captó la introducción por su transición impecable desde un punto de vista filosófico a hablar de Peter Rice. Por último, en ...

La Estructura de la Iglesia Gótica Como el Cuerpo Humano

La Estructura de la Iglesia Gótica Como el Cuerpo Humano La estructura de la iglesia gótica es semejante al cuerpo humano. Al ver el documental, “Building the Great Cathedrals”, pude observar cómo las columnas de la iglesia actuaban como el esqueleto de la estructura. Tener una estructura sólida abrió las puertas a la posibilidad de tener mayor ornamentación en la iglesia. La evolución del arco permitió que la iglesia gótica adoptara un sistema de soporte único e innovador que le permitió crecer y evolucionar como el cuerpo humano.   Los arcos masivos de la iglesia gótica son parecidos al esqueleto humano. Nosotros tenemos un marco llamado esqueleto que, muy parecido al sistema de arcos de la iglesia gótica, nos mantiene de pie contra la gravedad. Los arcos, como los ligamentos, tenían puntos de estrés que distribuyen el peso equitativamente para que la estructura no colapsara. Sin embargo, algunos arcos necesitaban refuerzo para que no se fueran deteriorando con el tiempo, as...

Brunelleschi y su Pensar Innovador

Brunelleschi y su Pensar Innovador Brunelleschi tenía una mente innegablemente brillante. Al ver el documental “Great Cathedral Mystery”, comencé a apreciar a Brunelleschi como ingeniero y arquitecto. Si él hubiera tenido más tiempo, hubiéramos tenido una plétora de estructuras ingeniosas adelantadas a su tiempo. Sin embargo, él aparentaba tener miedo a ser malinterpretado y rechazado. Brunelleschi era un innovador adelantado a su época y por eso muchos no hubieran entendido su forma de pensar.  Brunelleschi pudo haber hecho incontables estructuras dignas de ser estudiadas si hubiera tenido más tiempo. Es innegable que la cúpula de la gran catedral de Santa Maria del Fiore es compleja. La manera en la que los bloques van en diagonal para poder replicar un arco es innovadora. Pienso que si hubiera seguido evolucionando como ingeniero y arquitecto, habríamos tenido diversas estructuras que hubieran sido adelantadas a su tiempo. Brunelleschi definitivamente tenía una mente brillante q...

La Libertad al Decorar

  La Libertad al Decorar La decoración de un espacio no tiene que ser consistente. Hace unos años, el diseño de una estructura u objeto tenía consistencia, propósito y funcionalidad. Esto siendo dicho, hemos evolucionado a diseñar estructuras y objetos que tienen una ornamentación dispareja e ilógica, pero pienso que no es algo totalmente negativo. Aunque tener una idea de diseño concisa puede aportar al ambiente del espacio, pienso que tener una que otra estructura inconsistente no es algo completamente absurdo. La manera de diseñar años atrás era con propósito, funcionalidad y consistencia. En proyectos como La Pedrera, vemos cómo hay una unidad de ideas al diseñar una estructura con un contorno lleno de curvas. Además, las estructuras en Egipto cubrían las paredes con palabras, dibujos y gráficas. La funcionalidad y la ornamentación en estos espacios estaban entrelazados y justificados. Me gusta cómo pudieron encontrar un balance entre la ornamentación y la funcionalidad del esp...

Van de la Mano

  Van de la Mano ¿Te has preguntado cuáles son los dúos más fuertes que existen? El sistema espacial y el sistema material son dos mejores amigos que no se pueden separar. A la vez los arquitectos  y los ingenieros son dos disciplinas distintas que deben trabajar juntos. Estos dúos comparten un vínculo fuerte al depender de cada uno para poder llegar a un resultado. El sistema espacial y el sistema material van de la mano. No puedes crear un espacio sin pensar en qué materiales utilizas. Por ejemplo, si deseas hacer una pérgola que cree sombras debes pensar en que madera usar y la distribución de peso. Además, los materiales pueden añadir textura, lo cual puede añadir a la experiencia sensorial del usuario. Sin los materiales necesarios, las ideas seguirán siendo ideas que nunca tomarán forma.  Los arquitectos y los ingenieros van de la mano. Se puede decir que los arquitectos se encargan del sistema espacial mientras que los ingenieros se encargan del sistema material, p...

Entendiendo el Sistema Espacial

  Entendiendo el Sistema Espacial ¿Qué es lo que está detrás de la pared de un edificio? El sistema material es toda la plomería, electricidad y estructura de un edificio. A veces puede ser frustrante tener que tomarlo en cuenta al diseñar. El sistema espacial es frustrante, pero necesario para la estructura, seguridad y habitabilidad de un espacio.  El sistema material puede cambiar el diseño inicial. Es un poco frustrante tener que saber sobre todo los reglamentos y códigos que debe seguir un espacio. Algunas veces quieres diseñar un lugar con techos altos, pero tener que añadir columnas gruesas para que soporte el techo puede afectar la delicadeza que inicialmente deseabas para el espacio. Otras veces la plomería o la electricidad se hace visible y cambia la fachada del edificio. Simplemente son cosas que pasan cuando no vives en un mundo mágico. Quiero entender todo lo que conlleva el sistema material. Esta responsabilidad mayormente cae sobre el ingeniero, pero deseo pode...

Lo Subliminal y lo Evidente del Sistema Espacial

Lo Subliminal y lo Evidente del Sistema Espacial El sistema espacial es uno de los aspectos más importantes de un edificio, sin embargo, frecuentemente se pasa por alto. Muchas veces solo nos enfocamos en lo sólido y no nos fijamos en las repeticiones y combinaciones de un espacio. El spa Therme Vals en Switzerland es un excelente ejemplo de cómo el concepto del sistema espacial se puede hacer evidente. Por ende, el sistema espacial es un aspecto subliminal para muchos, pero puede ser visible con un fuerte diseño.  El sistema espacial es la forma en que un lugar se organiza para evocar sensaciones, aunque muchas veces pase desapercibido. Por ejemplo, los otros días, mi padre me dijo que los arquitectos interpretan los espacios de diferentes maneras, pero que él no entiende cómo le pueden encontrar tanto significado. A menudo, al caminar por un espacio, no notamos como el uso de volúmenes y repeticiones influye en cómo nos sentimos. Los arquitectos están encargados de colocar f...

Aportaciones de los Eames

Aportaciones de los Eames Los Eames aprovecharon su creatividad para llegar a grandes resultados. Ellos mayormente son conocidos por su influencia en el diseño de muebles. En particular, el “Eames Lounge Chair” es su pieza más popular. Además, hicieron aportaciones la industria del cine al crear una variedad de cortometrajes educativos y visualmente placenteros.  Por ende, son innegables las aportaciones que hicieron los Eames en el diseño de la silla y los cortometrajes. Los Eames revolucionaron el diseño de la silla. Ellos no solo hicieron una silla funcional, ni solamente estética, sino un asiento que fuera cómodo e innovador. Me interesó cómo continuaron poniendo a prueba diferentes modelos y materiales para poder llegar al sillón de madera contrachapada (“Eames Lounge Chair”)  que conocemos ahora. Tomaron en cuenta cómo se siente el ser humano  y utilizaron materiales que se podían moldear a esa forma. Sus diseños de asientos se han convertido en piezas atemporales...

La Verdadera Belleza de una Estructura

La Verdadera Belleza de una Estructura ¿Qué hace que una estructura sea grandiosa? Muchas cosas pueden hacer una estructura interesante; sin embargo, en mi opinión, los detalles pequeños de las estructuras son más llamativos que su punto focal. También, la manera en que la estructura se relaciona con el ambiente juega un papel importante. Por lo tanto, lo que realmente hace una estructura grandiosa es su atención al detalle y cómo su diseño interactúa con el ambiente.   La atención a los detalles pequeños es lo que hace una estructura llamativa.  El hecho de observar una estructura por horas y seguir descubriendo nuevos detalles hace la experiencia más memorable e interesante. Por ejemplo, “The Therme Vals” de Peter Zumthor tiene paredes que a simple vista parecen una piedra lisa, pero al acercarte descubres múltiples capas de piedra puestas una encima de la otra para crear una pared continua. Por otro lado, la tubería de colores en  el “Pompidou Centre” según su...

El Diseño Como Fundamento de la Vida

  El Diseño como Fundamento de la Vida Diseñar es el acto de analizar, combinar ideas y evaluarlas para poder solucionar un problema.  A través del diseño, el ser humano ha podido avanzar como civilización al crear diferentes tipos de máquinas y productos. Además, el pensamiento de diseño nos ayuda a planificar y estructurar nuestras vidas. Es decir, el diseño es el fundamento de la vida, ya que a través de él hemos podido desarrollarnos como especie y organizar  nuestras vidas de una manera más eficaz.  Desde la creación del fuego, el ser humano ha estado activamente tratando de satisfacer sus necesidades a través del diseño de objetos para poder avanzar como civilización. Por ejemplo, grandes invenciones como las herramientas de piedra, la rueda y el teléfono ayudaron a que el ser humano pudiera cazar, transportarse y comunicarse con más facilidad. Ese mismo proceso de pensamiento llevó a la evolución del “mouse”, la computadora y los asientos para sa...

El Lenguaje No Verbal de la Arquitectura

  El Lenguaje No Verbal de la Arquitectura  El gesto arquitectónico no es una simple estructura, sino una manera de unir lo funcional con lo estético. Su propósito es responder a las necesidades del usuario. Al mismo tiempo, también intenta transmitir un mensaje emocional a través de lo visual. La estructura a través del gesto arquitectónico se convierte en un lugar que resuelve problemas y provoca una emoción para el usuario.   En primer lugar, el gesto arquitectónico ayuda a crear un espacio acorde a las necesidades del individuo. Pienso que no es diseñar por diseñar, sino entender el problema y usar la creatividad para poder encontrar soluciones efectivas. Implica tomar en cuenta cómo se utilizará el espacio, dónde estará ubicado y cuál es la situación económica del comprador.  Por ejemplo, la Villa Savoye es un edificio de tres niveles que se diseñó con el propósito de albergar automóviles en su primer nivel, personas en su segundo nivel y plantas en el terc...

Oposición Entre la Artesanía y la Utilidad

       Actualmente tendemos a tratar la belleza y la funcionalidad de un objeto como conceptos opuestos. Octavio Paz, en su texto El uso y la contemplación , explica cómo el objeto industrial olvida su forma y se enfoca en su función. Dicho esto, Paz introduce la artesanía como el concepto que entrelaza lo útil con lo hermoso y permite la interpretación. La película Baraka refleja las ideas de lo industrial y lo artesanal al contrastar diferentes espacios en sus tomas cinematográficas.  El objeto industrial comienza a olvidar su forma y comienza a enfocarse en su función. La película Baraka transmite el mensaje planteado por Paz al mostrar cómo, en una era de sobrepoblación, muchos objetos han intercambiado su individualismo y estética por eficiencia. Por ejemplo, en Baraka se muestra una serie de edificios en el cementerio ( minuto 35:36), edificios residenciales ( minuto 40:02- 40:23) y cubículos para dormir (minuto 37:50) que son de un color sólido, casi ...