My Architecture Diary

  Gehry y Moneo: Dos Perspectivas Diferentes ¿Es posible amar dos lados opuestos igualmente? Gehry y Moneo tienen estilos de diseñar totalmente diferentes.Por ende, solo uno llega a generar interés en el mundo digital. Gehry y Moneo han creado obras totalmente opuestas que merecen ser igualmente apreciadas. Gehry y Moneo son todo lo contrario. Por un lado, Moneo diseñaba con líneas rectas y diagonales haciendo que sus estructuras se sientan limpias, simples y sólidas. Además, utilizaba bloques de piedra y ladrillo, lo cual creaban una sensación cálida al mirar sus estructuras. Por otro lado, Gehry diseñaba con curvas y creó una variedad de figuras irregulares. También, utilizaba metales para las fachadas de sus edificios, lo que hace que sus obras sean más visualmente cargadas. A pesar de sus diferencias, ambos definieron su estilo y lograron hacer mucha riqueza espacial en sus obras.   La apreciación cambia al transcurrir los años. Antes de comenzar a estudiar arquitectu...

Dos Polos Opuestos Mies y Gaudí maximizaron sus ideas de maneras diferentes. Mies se rige por maximizar lo mínimo y el vacío mientras que Gaudí maximiza lo orgánico y lo ornamental. Sin embargo, ambos comparten ambición y la idea de algo innovador. Mies y Gaudí son dos polos opuestos que comparten intención y complejidad.   Mies y Gaudí representan los dos extremos de la arquitectura: simplicidad  y maximización. Mies tenía un pensar futurista al diseñar rascacielos forrados de ventanas de cristal  y estructuras con pocas paredes sólidas y otras de vidrio. Mies simplifica sus estructuras hasta el nivel que se puede interpretar como los huesos de la obra. Por otro lado, Gaudí se enfocó en diseñar estructuras y muebles con curvas, colores y simbolismos. Lleva el estilo orgánico a otro nivel al incluir lo que aparenta ser huesos y piernas de animales en sus edificios.  Ambos comparten intención y complejidad. Desde temprano, ambos definieron su estilo único. Aunque...

  La Perfección ¿La perfección es posible? Personas como Paladio son categorizadas como haberla alcanzado, pero siempre existe algún tipo de imperfección. Por todos los lados que lo veas, la perfección nunca será asequible. No deberíamos de seguir la perfección, sino hacer lo mejor que podemos hacer dentro de nuestras limitaciones. Perfección era la meta, pero no siempre obtenible. Después del renacimiento, muchos arquitectos buscaron perfeccionar su artesanía. Obras como las columnas de la iglesia de Santa Maria della Pace son un ejemplo de la precisión al ser colocadas de una manera que perfectamente conectan dos lados en la esquina de la pared. Sin embargo, aunque Paladio se consideraba el mejor en términos de simetría, al diseñar la Basílica Palladiana hubo inconsistencias dado a que tenía un espacio limitado. Por ende, la perfección no siempre fue obtenida dado a limitaciones fuera del control del arquitecto.  La perfección nunca será posible. Aunque categorizamos simetrí...

  Diseñar Más Allá ¿Cuál es la receta para una arquitectura innovadora? Aunque no hay una respuesta escrita en piedra, sí pueden haber diferentes ingredientes. Entre ellos está la devoción hacia tu artesanía y pensar más allá de lo previamente establecido. Así fue que Gaudí revolucionó lo que se puede considerar arquitectura al seguir su intuición y  no enfocarse en lo que la sociedad considera ser aceptable.  El trabajo de Gaudí se siente más como una devoción en vez de un simple trabajo arquitectónico. Su carrera me recuerda a Colosenses 3:23: “Y todo lo que hagáis, hacedlo de corazón, como para el Señor y no para los hombres”. Esto es debido a que a través de su carrera Gaudí no se conformó con lo que la sociedad quería que hiciera, sino que continuó creando piezas surrealistas. Siempre puso su máximo esfuerzo al diseñar desde el exterior de la estructura hasta la manija de la puerta. Su pensar de no trabajar para el mundo lo llevó a crear piezas tan extraordinarias co...

  Simplemente Complejo Mies van der Rohe toma lo simple y le da intención y profundidad. Aunque sus obras parecen sencillas a primera vista, una mirada más cercana revela un gran nivel de exactitud y detalle. Sus espacios crean una sensación de adaptabilidad y libertad única lo cual fue innovador para su época. Mies fue un arquitecto innovador que redefinió cómo diseñamos al hacer espacios abiertos, visualmente simples y adaptables a cualquier ocasión.  Aunque “simple", las obras de Mies revelan precisión e intencionalidad que se hacen evidentes al analizar sus trabajos. Por ejemplo, en el Pabellón de Barcelona, las losetas de las paredes se alinean perfectamente con las del piso creando una sensación de continuidad. Además, en la Casa de Campo de Ladrillo las paredes se extienden y encarnan la idea de que las paredes no se contienen sino que se expanden. También, Mies genera la ilusión de planos flotantes al construir encima de paredes sólidas y de vidrio. Mies tomaba decisio...

Nuestro Pensar y Cómo Diseñamos  El pensar de Le Corbusier hacia la arquitectura cambia al transcurrir su vida. Al principio, él solo buscaba ser eficaz e innovador con sus diseños. Luego,  él comienza a ver la poesía dentro de la arquitectura. Le Corbusier no fue un arquitecto tradicional, sino uno que innovó y fue transformando junto a su arquitectura. Al principio, Le Corbusier buscaba la perfección. En muchos de sus primeros trabajos el tiene un énfasis en la eficiencia del edificio y la tecnología del momento. Por ejemplo, Villa Savoye es un hogar diseñado hasta el más mínimo detalle, desde el balance de volúmenes a diseñar muebles perfectos para el lugar. Personalmente, encuentro interesante su lógica de eficiencia, pero en parte pienso que era muy estricto con su pensar y que podía ser un poco más libre con sus creaciones. Aunque captante, edificios como Villa Savoye se sienten un poco tristes a primera vista.  Le Corbusier comienza a ver la poesía de la arquitectu...